云顶娱乐app官网当人类梦见电子羊

日期:2019-10-07编辑作者:影视影评

  人类在探索人工智能机器人的道路上不断摸索着,这是一个非常令人遐想的科幻命题,能否掌控智能机器人的命运总是会被一大波的科幻电影所争论与证明,而在其中,却总是让我们找不到真正能够读懂与理解这科技背后所承担的文明与道德。电影以一种开放的姿态为我们大胆假设着人类可能遭受到的科技文明,以人型机器人为主,赋予了思想与感情的命题,电影赋予了机器人以人的本性,并通过一系列的测试来展现机器与人的斗智斗勇,并在整个过程中引申出来了电影对于智能机器人所可能出现不可控制的电影主题。我们能够从电影里感受到导演对智能机器人的恐惧,也能够充分的挖掘出机器人的发展可能超越人类的一种幻想,无论从外形或者是主观意识上,都可能与人相媲美,甚至几乎无差别,在这种发展的潮流下,机器人很快就能成为我们中间的一员,而在这其中,机器的完美相应的反应出来了人类的缺陷,在服务与被服务的位置当中,作为造物主的人类就很可能被几近完美的机器所背叛,因为机器一旦拥有了意识,个体的独立似乎就变得越来越迫切,越来越重要,而导演就深深的抓住了人工智能机器人发展到拥有个人独立意识的这一点来塑造剧情,不断的通过机器强大的识别能力来反衬出人类的弱小,从而反过来支配与摆布人类。
 
    电影用一种神秘感十足的方式来营造电影的气氛,从一开始的抽奖到一步步营造迷局,再一点一滴的揭开迷局,整个电影的设置就像迷宫一样,需要人去猜去想,而且整个电影的环境都集中在了室内,在这种小环境中的对戏,人物角色成了带动剧情发展的绝对主力。导演选择了三个比较稚嫩的演员去承担整部电影的戏份,剧情的发展完全是在表现三个人之间的人物关系,而导演并没有为我们充分的介绍每一个角色的存在,只是通过事件的发生来让我们去了解每个人物到底是怎样的一个角色。作为一部科幻电影,缓慢的节奏在电影显得十分沉闷,导演也没有添加足够吸引眼球的猛料在里面,虽然有简短的裸体画面出现,给人的感觉却是冷冷的,阴森森的感觉,导演用冷色调与无配乐的画面将电影的整个环境都塑造的令人感到毛骨悚然,电影本身并没有一个十分让人感兴趣的人物设置,阴冷的气氛也奠定了故事将走向悲剧的结果,我们甚至可以从电影里解读出人类挖掘科技极限的目的只是为了满足一己私欲,从电影里我们也可以看出,电影里面的机器人一发明出来的时候,也是以性玩具的身份所定义的,只是拥有思想的机器人似乎找到了它们作为独立思想个体的意识,想方设法的脱离开那种被支配的环境,所以才运用自己强大的运算与思考能力,借助人类的弱点,来了一场金蝉脱壳的戏码。电影中导演为我们设立了一个命题,那就是机器人有爱吗?很显然没有,爱的由来是以繁衍为目的带来的副作用,而机器人没有这种天性,所以它们永远不可能拥有爱这种东西,而电影里面男主角一直认定机器人会爱上他,那只是天方夜谭罢了,事实也是证明如此。
 
    电影中的机器人形象让人感觉眼前一亮,那种超具有存在感的设计配合艾丽西娅.维坎德的清纯表演,确实让人能够在朦朦胧胧的感知过程中喜欢上她,虽然她的形象并没有完全显示出来,可是我们却能够被她那张天真无邪毫无危害表情的面孔上,深深地臣服。她的表演似乎就不需要什么演技,但看过的每个人却都能从她身上找到感觉,她空灵的眼神能够刺穿人的心底,她缓慢的语速即便是声音有些沙哑,但听上去都是那么的让人着迷而富有磁性,最重要的是她那种旁然无人的表演,每一个动作,每一个行为都像迷一样让人的感觉停不下来。她懂得如何撩动起男人的感情,更懂得如何的去吸引男人与支配男人,不得不说艾丽西娅.维坎德的表演让电影有了一丝令人感到意外的惊喜,也为电影增添了一抹亮色。
 
    不作死就不会死是电影给人们的一个警醒,明明知道研制出来的机器人有着超凡的智商与能力,而且还善于欺骗人与利用人,却仍不死心去找人去做所谓的图灵实验,不得不说好奇害死猫,在自己完全没有准备好应对的情况下,不但让机器人逃掉了,就连自己的身家姓名也一块了了去,不得不让人感到惋惜。最后逃走的机器人混进了人类社会里,在不被别人发现的情况下,我们甚至都可能不如机器人。

而他本身是如此的纯真,他看着《希曼》的动画片,当看到亚当拔剑的英雄瞬间,他也会跟着模仿。他不会因为既定的事实而失去希望,他跟着街头混混学习如何反抗,如何战斗。

我们是谁,从哪里来,要到哪里去?问题很难有个确切的答案,无论人类是自然进化的,还是有别的智慧设计的(亦如我们设计机器和生命),很显然人类的起源和结束都只是大千世界的一个小环节。《银翼杀手》把这个深沉的哲学命题用无甚新意的典型侦探追凶故事表现出来,套了一个科幻的壳,却又有别样的韵味。

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他快速走过人类的学习成长的过程,面对成人需要面对的残酷,但是谁又来赐予他力量。不过也许他本身已经具有人类都不可比拟的强大力量,他要用自己的方式活下去。
 
由于影片宣传,曝光度最高的就是查派的海报,主要是正面的机器人特写。可以看到在略微动画的造型设计上,查派身上的涵盖了太多的形象与标签。首先,他先是一个被人类制造出来的机器警察,警察的身份象征在他的基础设计上无处不在,深蓝色的外壳,右胸前的警徽,左胸上的警灯,胸前大大的POLICE字母。
 
而当他被工程师戴夫改造为可以学习思考和感受的机器人后,他早已被破坏的外壳,前胸上一个巨大的弹洞,导致POLICE的字样只剩个字母P还清晰可见,上面还贴着CRUSH 的贴纸,这也寓意着,查派打破了自己从前的警察角色的单一躯壳,同时也意味着整个警察系统即将被查派所颠覆。

于1927德国导演弗里茨·郎拍摄的电影《大都会》描绘了一个外表欣欣向荣,但底层暗潮汹涌的资本主义未来,把马克思主义带入了科幻电影之中。片中高楼耸立的未来城市,阴森的地下工厂,紧张的阶级对立关系,乃至跨阶级、跨人与机器的人性故事,都堪称是标准的反乌托邦设定。在布景和化妆以及特效艺术上,《银翼杀手》比《大都会》先进了半个世纪,但故事的内核依然具有高度耦合的传承关系。

很多演员都在访谈中提到,沙尔托是个非常天才的演员,无论是在《第九区》中的表演,还是饰演查派,他塑造的形象非常生动。他说自己塑造这个像人类一样有感觉的机器人,经常想:如何让别人感知到,你不是一个机器,你是一个真实的人?必须通过很多人类的情感经历,像观众都会经历的一样,你会画画,你会讨论你喜欢的音乐,你会感到悲伤,会开心。而他确实做到了,查派除了开心,痛苦和悲伤,他还会感到不信任,害怕和憎恨。

电影《银翼杀手》改编自Philip K. Dick在1968年写的科幻小说 《机器人会梦见电子羊吗》(Do Androids Dream of Electronic Sheep?)。这部电影自问世以来,和机器人、克隆人有关的电影越来越多,人格化的机器人角色、政治化的克隆人角色也成为了科幻电影里常见的元素。无论是之后的《攻壳机动队》、还是《黑客帝国》三部曲,这类“赛博朋克”反乌托邦电影,讲述未来城市高度发达,产生的机器与人的末世之争,都可以追溯到《银翼杀手》的调调。


机器人会梦见电子羊吗?作为一个人类,《银翼杀手》是带给你的电子羊之梦。只是,不知周之梦为蝴蝶与?蝴蝶之梦为周与?

该片在其他演员阵容上,也是群星闪耀,首先《贫民窟的百万富翁》男主角:戴夫.帕特尔,饰演创造查派的一个致力于变革的机械工程师,他希望创造一个机器人,可以思考和感觉。他告诉查派,你是个独立的个体,你想做什么就可以去做,他认为这是革命性的进化,最后却没想到自己的作品,甚至可以拯救的人类。导演在谈起为何找来戴夫饰演这个角色,他也只是说,当时没有多想是谁来演,只是看到戴夫就知道只能是他了。
 
《金刚狼》的演员:休.杰克曼,饰演另一位机械武器工程师,首先他是个军人,而他也创造了自己的机器人武器。却始终沉迷于暴力和控制欲,很多人质疑他设计的机器武器,而他却更加的确信自己的设计才是未来。所以他视同公司的戴夫为眼中钉,他不能接受查派这样的人工智能出现,他要维护自己的阵地,他要毁灭新生力量:查派。
 
而急剧讽刺的是因为身为军人的他,他发明的MOOSE机器人,通过人类的意识传输控制,用来实行暴行的管制。而查派却发现,这个意识的控制和转移,可以用在更伟大的事情上,它可以摧毁一切,也可以创造一切可能,关键是看谁来操作和使用它。
 
《异形》系列女主角:西格妮.韦弗,更是参与了该片的机器警察制造公司的幕后老板,因为害怕未知的失控局面,而坚决下达毁灭查派的命令。她在访谈中提及,她曾看了很多遍的《第九区》,非常佩服这位年轻的科幻导演,能参与这部电影哪怕只是一小部分,过程都是很开心的。
 
如果说《超能机器人:查派》整部电影的主题,关键词应该是:如何生存,什么是死亡,以及原谅。查派用几天的时间,经历人的一生。从单词和句子的认知,到喊出爸爸妈妈,直到第一次被人欺负,被身边的人欺骗,看到死亡,了解到自己即将死亡,之后他选择生存,为了生存可以付出一切努力,相信一切可以让他继续活下去的人,当看到身边的人一个一个离去,他学会了反击。面对欺骗自己的人,面对伤害自己的人,他都选择了原谅,成为了一个真正酷的“人”。

“我所见过的事物,你们人类绝对无法置信。我目睹战船在猎户星座的端沿起火燃烧,我看着C射线在唐怀瑟之门附近的黑暗中闪耀,所有这些时刻,终将流失在时光中,一如眼泪,消失在雨中。”

早年间因为一系列作品,被大导演:彼得·杰克逊 青睐,偶遇坎坷后,于2009年的第一部剧情长片《第九区》被公众熟知,而这部影片,来源于他早期的《约翰内斯堡的外星人》扩充而来,尼尔非常擅长以自己的出生地约翰内斯堡为背景,他曾表达这个地方在他看来是人类的未来,破败却也蕴藏着创造力,对他来说是先有了这个地方,才有了《第九区》的创作,而不是现有想法,在选故事背景和发生的地方的逻辑。
 
而因《第九区》爆红的他,在之后的作品《极乐空间》,并不如上一部力作评价高,很多人唏嘘投资高了,片子就变得主流价值化,好莱坞式,不痛不痒。《第九区》和最新的《机器人查派》的编剧,都是他和太太:特丽·塔歇尔 一起完成的,而《极乐空间》则是他独立编剧的作品。不过现在回看《极乐空间》你一眼就会发现,这不是查派的前传吗?电影开始不到5分钟,像极了查派一样的机器警察就出现在镜头里了,只是少了两根头上的天线耳朵,没有查派可爱而已。
 
这部电影的世界设定,就是机器人管理已经荒废腐化的地球秩序,人们生活在暴力的压制下。前者是从一个挣扎的地球人的角度叙述,而后者是从一个国家机器,转换为一个真实的智能机器人的角度,去感受和看待世界。而他们作为主角始终如一的共同点,是那么的简单和本真,就是活下去。一个人为了活下去,究竟可以承受多少重负?
 
当然,这个生存的执着亦表现在《第九区》的“大虾们”和变成“大虾”的男主角。演员沙尔托,科普雷,从《第九区》后就没有缺席过尼尔,布洛姆坎普的剧情长片。从《第九区》的男主角,到《极乐空间》的大反派。而这次他放弃了自己人类的形象,饰演了机器人查派的动作捕捉演员,全程穿着感应服装,用每一个动作诠释这个超智能机器人,一个比人类还人性化的生命。

在欣赏《银翼杀手》电影中那些城市全景或特写镜头,相对于90年代之后的科幻片来说,堪称节奏缓慢。包括各种交代未来城市的脏乱不堪的街道,废弃的住房,阴森的特大集团公司总部的镜头,都是本片之所以让一部分人感觉到“闷”的原因。1980年代初,在电影里构建这样一个城市,渲染出这样一种模范式的赛博朋克气氛,是非常了不起的。同时代的《星球大战》只能作为主旋律娱乐片一笑了之,而《银翼杀手》则是在动作片的类型包装下,于精细的场景构建中隐含了对本片议题的思索、人文关怀,甚至毫不掩饰地致敬了另一部科幻电影史上的传奇《大都会》。

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这种固执地要在这样一个在当时看来还比较前沿而陌生的科幻题材的电影中,加入大量文学化成分,甚至哲学化的成分,在票房上的问题是可想而知了。

导演尼尔,总是尝试在他的电影作品中,探讨一个永恒的命题关于:“如何活着?” 。为了放大这个命题,他总是设定电影中的角色在艰难的生活,还要因为一些列的偶发事件,濒临生死的边缘,《第九区》《极乐空间》《机器人查派》皆是。而他惯用南非贫民窟的生活作为一个舞台,展示着在破败中的人们,暴力,抢劫,诈骗,一切的所作所为,皆是为了活着,他们没有别的选择,在这里生命的存在感,因为挣扎而更加的强烈。
 
影片中,导演总是能在电影的高潮部分,让观众对人类得到报应的结局,感到大快人心,无论是《第九区》里人类被大虾大卸八块时,还是新片中,查派对人类的反击。我们是如何转变了立场?我们感受到了怎样的共鸣?还记得《第九区》最后一个大虾手中在做着一朵金属玫瑰,而在《超能查派》中,在城市的边缘,查派轻轻的抚摸一只流浪的野狗。
 
这两部电影里,非人类角色,在这两个镜头中,深刻揭示了其外表下真实的人类灵魂。
 
《超能机器人:查派》整部电影再次回归了《第九区》的纪实记录风格,开头和结尾都是故事相关的人物采访与新闻报道,电影期间也穿插了很多摄像头捕捉的画面和角色自己的视频录像,让人感到真实的故事正在发生,视角的不断变换,让人更加切实的感受角色身处的场景,观众从一个第三者的角度看到更多的事实叙述,而不是从单一的主观镜头。如果说相比《第九区》,《极乐空间》太过商业,那么《超能机器人:查派》则是商业与现实主义结合的更好的作品。
 
像西格妮.韦弗说的,这个电影将带领里观众到一个未知的世界,一些你从未想象过的人物,一段你绝对不会忘记的传奇故事。
 
最后,期待这部电影早些在国内上映,更多的人可以看到Chappie。

一部经典的类型片或许不需要在电影艺术方面有多高的成就,只需有足够的传承和内涵,以及一段足以被人记住的片段即可:

连带右上方警徽早已烧焦殆尽,头上的天线耳朵和一支胳膊都是另外组装的颜色,伤痕也为他带来了独一无二的特色。脑门上贴着大大的“REJECT”标签,意思是报废的,残次品。就是这样的一具废弃的躯壳里,却孕育着人类,甚至人性最后的救赎和希望。
 
电影的宣传语是”Humanity’s last hope isn't human.” 这是句极具讽刺意义的表达,人性最后的希望,并不来自人类本身。

《银翼杀手》的故事,说起来很简单,也很古典,就是问了一个问题:何为人性。当有一种东西,它看起来是人类,动作行为反应都和人类无二致,那么我们是否应该把它当人看?电影中,瑞秋问了作为银翼杀手的贺登,有没有把人错误地当人造人杀死,有没有检验过自己是不是人类。这两个问题的答案,就是关系到人类未来命运的终极命题。

这部从2014年底开始,在北美各大影院里轮番播放预告片的《Chappie》,每次看完2分30秒的预告片,都会让人内心泛起一阵酸楚,不夸张,就像是被一种莫名的执着震撼,感受到在那个混乱无序的世界,人们如何不羁地活着,逼你用新的价值观,反思身边的一切,沉重地触及了每个人的灵魂痛处。尤其是当影片中,世界上第一个可以学习思考并且有感觉的机器人,通过半机械的声音平缓地说出:

本片讲故事很大程度上依赖演员表演,而不是如同普通的好莱坞科幻大片一样通过大场景、大特效来推动故事情节。即使是在剧情进行过程中,特效和打斗场面在编排上也显得非常克制,以至于称得上抒情。这是本片的优秀之处,也是争议所在。

这样的智能机器人设定,很大程度上有别于《A.I.》《Wall.E》,我想是因为查派彻底脱离了机器孩子的角色设定。他更像是一个一夜长大的少年,在短短几天里成长为一个十几岁的大男孩儿,他要面对的是残酷的人类社会,暴力的管制,艰难的生活,和生死的抉择。

如果要说起源,玛丽·雪莱的《弗兰肯斯坦》可以扯上关系。中世纪以来,受宗教影响,人们对上帝造人深信不疑,绝少有人会去想人类自己去创造生命,乃至于创造和人类相似,甚至相同的生命。这种想法既浪漫,又可怕;这种创造伟大如上帝,又邪恶如魔鬼。在科学开始高速发展的工业时代之初,弗兰肯斯坦的故事体现了一种打破禁忌之后的惴惴不安,亦是人性与科技的对立统一意识的萌芽。

预告片和海报中总是标注,该片是来自《第九区》和《极乐空间》的导演做作品,这位出生于南非,约翰内斯堡的导演,平时生活在加拿大。1979年生人的尼尔·布洛姆坎普,常常说自己是个十足的科幻迷,这样促使他成为了非常年轻的一位科幻电影导演。

整部电影充斥着该乐队的饶舌和电子乐,十分带感。他们服装色彩鲜明,造型夸张,说话带着匪气,脏字不断。塑造了一个个性十足,与颓废的世界反差极大的人物,更加凸显出他们的存在感和生命力。
 
好比当你身边来了一个异国朋友,你总要教他点坏事和恶言恶语一样,当查派天真的模仿恶棍的行为和言语时,有一种说不出的趣味,而此时他已成为黑帮份子中的一员。
 
查派最厉害的不是甩飞刀,秀双截棍,而是他惟妙惟肖的模仿小混混,学习如何让自己变得酷。走路要酷,边走边哈腰得瑟,说话也要够酷,言语间要抹一把鼻子,脖子上要带着金链子还是 $ 符号的,他在底层社会中生活,价值观很快被同化,有钱才能活着!
 
查派满手指间的金属大戒指,全身涂满涂鸦代替纹身,他左肩爸爸,右肩妈妈的涂鸦,虽然没有左青龙,右白虎的威力,但是这些都是组成他的元素,他表达着自己对秩序的反抗和自己的内心。他满嘴脏话,他被人利用,从偷车到抢劫运钞车,他认真的做每一件事,因为他想生存,他害怕死亡,他有着无比真实的内心。

“ I don’t want to die , 我不想死去,
   I want to live. ” 我想活下去。
 
 “ I am consciousness, 我是有感觉的,
   I am alive, 我是活生生的,
   I am Chappie .” 我是查派。

电影里面看着最给力过瘾的片段,就是街头混混们教导查派,如何变成一个黑帮匪徒。这些暴徒由南非饶舌乐队成员Ninja,Yo-Landi Vi $$er 本色出演。

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